Art contemporain

Tripode


Galerie de l’Espace Diderot

Depuis 2002, Tripode organise des expositions monographiques de jeunes artistes en leur proposant, pour beaucoup d’entre eux, une première expérience en solo accompagnée de la production d’une oeuvre. Dans les premiers locaux de l’association ont pris place deux programmes d’expositions : Exhausteur de goût et Interdit au public où 25 expositions se sont succédées en épisodes. Depuis 2005, le programme Suggestion de présentation propose de nouveaux épisodes dans la galerie d’exposition de l’Espace Diderot à Rezé, une architecture de Massimiliano Fuksas dont le volume noir, clos et incliné, d’une superficie de 200 m2, offre un cadre inédit de production et de diffusion.
Parallèlement, Tripode s’associe à d’autres structures de production et de diffusion pour mener des projets hors les murs également déclinés en épisodes au sein des programmes Ouverture facile et Hors-sujet.
Programme annoncé sous réserve de modifications.

Octobre 2011
Suggestion de présentation, épisode 23

Philip Götze

Tripode offre sa première exposition personnelle en France au sculpteur allemand Philip Götze. Son travail donne lieu à des œuvres environnementales représentant des réalités virtuelles ou utopiques auxquelles se mêlent son histoire personnelle et l’histoire de l’image.

Janvier 2012
Suggestion de présentation, épisode 24

Benoît-Marie Moriceau

« La forme artistique de l’installation, telle qu’elle apparaît dans l’œuvre de Benoît-Marie Moriceau, induit une prise en compte du visiteur, qui va se faire en envisageant sa place, son cheminement, son parcours psychologique dans l’espace de l’œuvre (…) l’installation est indissociable de la prise en compte du lieu et de l’espace, dans ses dimensions physiques, architecturales, mais aussi sociales, historiques, géographiques. Sans activer une quelconque critique du lieu de l’art, il s’agit d’y puiser matière, mettre en scène des scénarios imaginaires sur la galerie, en faire une scène. »
Joëlle Le Saux, in White Cube, etc, 2005

Mars 2012
Suggestion de présentation, épisode 25

Ernesto Sartori

« Armé de tubes de gouache, de peinture Glycéro très diluée ou de stylos aquarellés fluo, Ernesto Sartori travaille principalement sur des surfaces de bois et des installations faites d’éléments modulaires. Dans le monde imaginé par l’artiste, la complexité de l’exercice de géométrie côtoie la fantaisie des jeux enfantins. Le regard navigue sur un terrain jamais plat, et se heurte aux angles multiples et aux arêtes aiguisées. Il glisse sur les pentes dangereuses, ou gravit les étages des modules empilés. Ses œuvres explorent les espaces praticables comme les zones à risques. Elles peuvent évoquer, en fonction de nos références, la mise en volume des peintures cubistes, la pixellisation ou l’atomisation à une échelle gigantesque, ou encore le passage à la 3D des livres illustrés ou des bandes dessinées. »
Extrait du communiqué de presse de l’exposition Ernesto Sartori au Frac des Pays de la Loire, 2011.

Avril 2012
Suggestion de présentation, épisode 26

Mathieu Kleyebe Abonnenc

Invité par Tripode en 2007, une nouvelle collaboration sera initiée dans la galerie de l’Espace Diderot qui vient prolonger les recherches de Mathieu Kleyebe Abonnenc. « Toujours en transformation, l’œuvre de Mathieu K. Abonnenc déploie sa multitude de problématiques pour dessiner la cartographie d’une réflexion inédite sur l’art, l’histoire, la politique, et, finalement, sur la possibilité même de la représentation (…) En mêlant création, documentaire et travail d’historien, Mathieu Abonnenc par vient à créer, à partir de cette absence, une présence entêtante qui vient rappeler l’urgence de questionner la transmission de l’histoire. Sans jamais cesser de résister. »
Guillaume Benoit in Slash.fr, mai 2011


Octobre 2011
Suggestion de présentation, épisode 23

Philip Götze
Tripode offre sa première exposition personnelle en France au sculpteur allemand Philip Götze. Son travail donne lieu à des œuvres environnementales représentant des réalités virtuelles ou utopiques auxquelles se mêlent son histoire personnelle et l’histoire de l’image.